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设计
绘制辣椒关于线条走向和光的方向 绘制酒杯： 关于实物观察和画画以及光影分析（明天来写）
《素描的诀窍》
单纯的输入一遍而已，其中书中的内容已经很有价值并且很精简了，输入一遍就是重新记忆强化一下。
这本书强化了《像艺术家一样思考》这本书中对于右脑绘画和阴形思想的传教，更加实用性的介绍了这些技巧，不过私以为不先阅读一遍《像艺术家一样思考》是没办法注意到这本书中一些很重要的点的。建议先读那本。
这本书也更加偏向于介绍绘画的思维方式（也包含了实用的练习）
第一章：改变你的思维方式和习惯
第一章指出作画是一种可以学习的技能，并指出了通过观察作画在培养这种技能中的重要性。牢记以下诀窍：
运用实用性对话。作画时，不要使用事物语言（比如，画得不像，这个没画好，这个像橡树，这个形状是冰箱吧），而要用线条语言和形状语言（举例来说，这条线是不是应该倾斜一点，这个是不是长方形的变种）和自己对话。给自己探索性的机会，而不要使用逻辑性的符号语言，想要用一个词来表征你要绘制的东西，而是将东西拆分成很多细小的简单形状。 使用诱发词来引导自己的手作画。把你所希望话的轮廓特征用一个词表达出来，不出声的重复这个词（但不要是抽象符号，最好是形状）。 盲画（看着事物不看手绘制），要时时地边看对象边画。 使用叠笔，而不是抹擦之前的线条。在改正错误或是修正外区部分时，只要在原先的线条边上话新的线条就好—不要抹擦原先的线条。 运用观察，而非常识。学会把注意力放在对象上面，而不是画上。相信你看到的形状，忽略其中的逻辑信息，然后根据你的直觉绘制那些简单的形状就好。 要表现特征，就要观察到什么画什么，你要能够画独特的事物，而不是画象征性的普遍事物。 简化形状。如果你感觉会被对象的细部给搅浑，就是用眯眼法（其实是消除你眼睛观察距离的能力），可以使细部更好处理些。 寻找形状。学会把对象看做一些列相互连接的形状。先画主要的形状，后画次要的，装饰性的形状（将光影也当做形状处理），要注意连在一起的形状和圈围形状（比如叶子之间的缝隙，绘制叶子之间的间隙比绘制叶子本身容易得多）。 聚焦。把对象中最重要的部分分离出来重点作画，对其他部分则简单画之。
第二章-1: 艺术家的笔势
笔势，掌握两种笔势。自由笔势和控制笔势应的场合和自由切换。 掌握几种持笔姿势，自由笔势的持笔姿势中手离笔尖比较远，而控制笔势则比较近。在使用自由笔势 绘制线条轮廓之后，使用控制笔势捕捉那些可以形成作品的线（描） 三种练习方法：姿态图，一笔画，五分钟热度。 有用的练习：绘制色调条（用轻重线条，阴影线条和自然笔势分别绘制）。绘制一张黑白照片的明暗并提取主要轮廓。 书上的笔记 区分你的“两种笔势”。既有直觉的‘自由笔势’，又有分析的‘控制笔势’，两种笔势都有对应的态度和相应的握笔方式。熟悉每种笔势的特性，练习交替使用两种笔势。 自由笔势。用几根轻快地线条画出对象的整体姿态，而不管对象的比例是否恰当和细部是否精确。 控制笔势。对小块区域作画，仔耐心地描绘线条，画出色调。多用眯眼法观察或者退后观察，进行检查评价。 临摹。选择一件艺术作品进行临摹，从中感受笔势，亲近画家。 仿效。对一个画家的作品进行临摹后，试着用这个画家的笔势，自己做一幅画。再把自己当做另外一个人，会发现自己能做出新鲜有趣的作品。 尝试使用各种作画工具和技能。探究每种作画工总局对同一对象的不同表现形式及其优点。 把橡皮擦和手作为作画工具。抹擦，弄污点等都是有效的作画方法。使用它们可以软化，够花，淡化或者；突出；作品中的一些部分。
第三章 ：比例-测量事物中的诀窍
第三章·测量事物中的诀窍 目测。使用铅笔作为测量工具，把它举在前面，伸直手臂，闭上一只眼。测量笔尖与大拇指之间的距离。 找中点。使用这种方法可以很快地对整体比例有所认识。他也而已帮助你在画纸上定位对象。 使用垂直线和水平线。提供姿态，位置信息并提高比例精度。 对比测量。对象中不同部位之间的关系要通过测量表现出来。特别要寻找那些长度几乎相等的部位，比如耳朵前方到后脑勺，耳朵前方到下巴。 透视缩短。物体的末端显露得越多，侧面就显露得越少。物体怎么摆，就得怎么画，即使画的时候看起来会失真，也要对自己的观察有自信。 临界测量。在做肖像画这类需要很高精度的画的时候，测量需要更为精确。 夸大比例。寻找明显的特征翘掉突出。偶尔把对象想情感与对象本身的交互作用表达出来，可以刺激作画才能，比如画个大屁股233.
练习
- 站立的人体
- 蜷缩的人体
- 向后靠的人体
- 各种角度的肖像
第四章 ：光影
第五章 ：透视
深度效果中的诀窍 运用四种深度效果原则。重叠形式（前后遮挡关系），缩小尺寸（透视造成的远近大小不同），聚集平行线，淡化边缘和对比度（越远的物体越不清晰）。它们可以增强三维空间感。 透视固体物体作画。就好像他们是透明的一样，这样可以理解它们的基本构造。 目测角度。把垂直成线和水平成线作为一种快速方法来测量透视观察中物体的角度，记住相信自己的眼睛，不要去思考物体应该是什么样子。 确定眼睛水平线和交汇点。在画建筑或者机械对象的时候，首先确定眼睛水平线和交汇点，即使他们不再画纸上，也能估计出他们的位置。 画椭圆。在透视观察花园的时候，要使他们对称，两段是圆角，并且注意与眼睛水平线的关系，越远就扁平，视平线越高越圆。 练习汇总 使用深度原则夸大效果，比如从近到远的鞋子，鞋子大小有差异，而且地板的线条会汇聚在远处。 椭圆作画 几个要点
- 一点透视，两点透视，三点透视。
- 淡化边缘和对比，越远的物体边缘越软，笔触越淡。
第六章 ：笔触效果
素描的诀窍·第六章 清晰化和简笔化。把对表面的仔细够花和风格化的比出现跳结合起来 感觉线条。发动处决，运用作画工具“感觉出”表面。 重复和变化。够花好一个笔触也就提高了他旁边的笔触效果。 统一笔触。使用同样的笔触线条去加强画面与组成部分之间的联系。 距离拉远，线条变化。离物体逐渐远时，要改变线条以反映出物体变化的视觉特性，一般来说越远越模糊，边缘越来越软化。 笔记 几个重要的概念
- 对比笔触：两个相邻细部之间的靠着相互之间的差别来强调，包括明暗，稀疏的线条和紧密的线条，模糊的笔触和清晰的线条等。
- 统一笔触：应用在连接两个部分上面，或者绘制同一种质感，比如头发（最好画一下头发），还有树叶。
- 混合笔触：比如绘制衣服的褶皱，通过阴影来表现褶皱，高光使用软边缘，暗部使用硬边缘（加上线条）。绘制反光物体也可以这样，比如盔甲。
要点
记住，发光的周围一定会有很暗的东西，不然无法表现光线。 适当的时候夸大对比度，可以使用强烈的明暗差距来表现物体。 重复，在惠子豪瓦片，头发等时候的手法。
第七章 ：图案与构图
图案与构图 使用形状构图。使用形状为画面构图，将一切作为形状看待，包括阴影和前景，背景。 感觉图案。寻找对象中的光面与暗面的抽象跑咧。使用语言把他们描述出来，以加强图案的印象。注意使用简单的语言诸如“一个扭曲的四边形，一个三角形”而不是具体对应到事物。 图片裁切。在边界处裁去对象的一部分，以产生更大的背景形状和更紧密的构图。 对立矛盾。在同一幅画中使用对立的想法，以产生创造性的平衡。 辨别相切的情况。画面的各个部分要避免碰巧出现的没有明显重叠的连接
第八章 ：绘画与想象中的诀窍
绘画与想象中的诀窍
想象力，机构私怪异想法的能力，是每个人思维结构中的一部分。不管自己是否意识到，我们每个人的大脑中每天都会积极地产生怪想。有创造性的人和没有创造性的人的唯一区别，就在于有创造性的人接受自己的怪想。
连接两个袋子。创造性思维的过程就是吧两个毫不相干的袋子连起来。运用到作画中，就是把至少两个不同的想法花在同一张画纸上混合表现出来。这些想法之间的联系可能不大。
放松一些。对对象和自己都采取一种轻松，友好的态度，有些幽默感。不要担心画的结果是怎样，而要去寻求作画的本质。起笔之后，就无需知道，也不应该知道结果会是怎样。在画的过程中如果产生了怪想，不要抛开，跟着它走下去。
见惯不惯。从一个新的角度观察见惯，普通的物体，只是进行想象作画的基础。他可以是从一个特殊的角度画物体，也可以是把不相关的物体混在一起，还可以是改变物体的相对大小，玩去，充足或者是用象征的手法。
按顺序作画。做一系列的画，每幅画之间有西尾的变化，从中为想象营造一种最为艰苦的环境，在作每一幅画时都会有进一步的发现，而在作下一幅画时就会把它运用其中。它可以逐步开发你的创造力。
使用不同的材料。直观材料和非直观材料都可以很好的几发灵感。使用艺术，摄影和电视作为材料，也可以是使用诗歌，文学和音乐作为材料。尤其是要尽量在画中使用最有力的的材料：自己的个人经历和体验。
探索主题。在一段时间内，就某个特定的主题或者主题的表现方法进行大量创作。看起来是注意力的范围缩小了，但实际上却是挖掘除了发现主题的更大潜能。
要点笔记
探索主题
- 空挡的环境
- 一物百样
- 装饰图形
- 弯曲反射
- 放大
- 破碎图像或隐藏图像
沙子
- 如何从素描过渡到漫画
- 描绘肌肉和身体轮廓
- 细节
材质练习 写作 文体笔记
