目录
一本需要纲要和记录的书，笔记的主要目标是快速索引，能够作为今后复习（尤其是脑中复习）的依据。
第一章：第一章声音的特性
- 目标： 理解和掌握声音的四个不同属性
- 核心内容：音高、音长、音强（响度）和音色， 变换为声音的基本属性就是（声波频率，时值，声音振幅， 泛音频率集合）
第二章 音乐记谱法：音高
- 目标： 理解 音乐记谱法-音高
概要
- 谱号：高音谱号G和低音谱号F，相对比较少 使用的还有中音谱号C和次中音谱号C
- 音符的名字：CDEFGAB
- 任意两个音之间的距离叫做音程（Interval），两个音同时弹奏，叫做和声音程（harmonic interval);两个音先后弹奏，叫做旋律音程（melodic interval）两个相邻同字母的音之间的的音程叫做八度（Octave）
- 部分键盘乐器的谱子中使用两行五线谱，叫做大谱表（grand staff），中央C就是高音谱号G的下+1线上的音符
- 分组系统： [大字一组][大字组][小字组][小字一组(从中央c开始)][小字二组][小字三组]等等
- 高低八度演奏的记铺方法【8va】分别标记到谱表的上下位置，上面是高八度，下面低八度
第三章 音高与键盘
- 目标： 理解 音高和键盘之间的对应关系以及升降音记谱法
概要
- 小二度：半音，键盘每两个键之间的距离称作半音
- 滑奏：演奏音高连续变化的一串音
- 全音：两个距离有两个半音的音之间的距离
- 级进：从一个音进行到相邻的音（半音或全音）
- 升降记号：# 生半音，b降半音，升号用于上行音阶，降号用于下行音阶；因为e和f，b和c之间相差只有半音，因此升降的时候，记为实际的音而不是增加升降符号（例如e#应该记为f）
第四章 音乐记谱法：节奏
- 目标：理解音乐记谱法：节奏，了解节奏是怎么记，进行基本的节奏区分练习
- 对于单拍子复拍子，参见：https://www.youtube.com/watch?v=j2V_hIZ5INs
概要
- 节奏：按一定时间规律排列的音符组
- 节拍：划分音乐时长有规律的律动叫做街拍（或者定义为 包括重音或强拍的时间片段），人们的经验会将拍子按照一定规律将重音“找出来”，这种重音并不一定真的加强了，只是人们的一种听觉习惯；有一点点非常重要，这些自然的强拍都非常微妙，如果过于强调他们，反而影响音乐的表达。
- 拍子：一组有规律的重音的节拍出现在音乐中时，我们把它叫做拍子（meter）
- 如果一组里有两个律动（同时长的拍子），则我们叫他们二拍子
- 如果同一组里有三个律动，我们叫他三拍子
- 带有规律重音的每一组节拍叫小节（measure或bar）
- 并不是所有的音乐都按拍子度量的，一些古老的天主教音乐和电子音乐等等也采用非拍子度量。
- 音符和他们的时值：二全音符（也叫倍全音符），全音符，二分音符，四份，八分……64分
- 音符时值的延长：附点（增长二分之一），延音线（将数个音符的时值连到一起，表示连续弹奏）
- 休止符：同音符时值，也可以使用附点延长
- 单位拍和拍号
- 比如八分音符（3/8拍）的单位拍是8分音符，两个数字一起叫做拍号（time signature），主要没有分号，也不要读出来。
- 单拍子和复拍子
- （简）单拍子（simple meter）： 每个音符会被递归拆分成两个字音符的拍子模式叫做单拍子
- 复（杂）拍子（compound meter）：每个单位拍能分成三份。
- 起拍：第一小节线前面出现了节拍或者部分节拍
- 复二拍子（例如6/8)
- 复三拍子（例如9/8)
- 三连音：通常被分成两份的音符被分成三份，然后只有之前分成两个音符的总时值，叫做三连音。
第五章:其他记谱符号
了解一下其他类型的记谱方法，尤其是学会判断断奏和连奏
概要
- 力度记号
- 分句连线（连奏）和终止线
- 反复记号
- 延音记号（和附点不同）
- 速度渐变
- 断奏连奏（对弦乐和管乐的要求有所不同）
- 装饰音（grace notes）：颤音（trill），倚音（appoggiatura），回音（turn）
第六章：调性中心简介
- 理解调性，无调性的成因
概要
- 调式英文原文为mode，模式，pattern
- 大调，小调，多利亚调式
- 避免调性的感觉：十二音序列
参考
第七章 大调音阶：大二度和小二度
- 掌握大二度小二度和“度”的度量
概要
- 大调：全全半全全全半
- 小调：全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音
第八章 音程：纯一度、纯八度和大小三度
- 目标：知道什么是纯一度，纯八度和大小三度以及协和音程和完全协和音程
- 视频参考: 一次搞懂音程名称 https://www.youtube.com/watch?v=QLDktqMxgmY
- 格里高利圣咏的调式和节奏特征（没有节奏）：格里高利圣咏简介 Gregorian chant/額我略聖歌
- 以马内利，请求降临（类圣歌）： https://www.youtube.com/watch?v=7xtpJ4Q_Q-4
- 奥尔加农音乐（organum）：只使用纯五度音程，范例《音乐手册》（Music Enchiriadis）
- 被八度重复的五度音程：克劳德·德彪西《沉没的大教堂》的《前奏曲》
- 平行五度： parallel fifths：巴托克《乐队协奏曲》
概要
- 度：两个音符之间所包含的总note数量（比如从C到C，包含一个音符，即为一度）,音的升高和降低对音程没有影响
- 完全x度：就是纯x度
- 大调音阶里，每个音和第一个音的距离，都叫做完全或者大[音程]， 1458是完全，2367是大。
- 减←-完全–>增：各种完全音程相同的音程（比如C到D），比完全音程大叫做增x度，小叫做减X度
- 减←-小←-大–>增：如上一条规则类推
- 音程：
第九章 三和弦和五度音程
- 目标：理解三和弦的结构和不同调式对应的三和弦类型（以及他们相互重合的关系），了解不同种类的三和弦的名称和声音以及他们在不同调式上的表示方法
- 视频参考: 一次搞懂所有现代和现代代号 https://www.youtube.com/watch?v=I0y2LY4sPZA
概要
- 三和弦：三个音构成，第一个音和第二个音之间的距离是3度，第三个音和第一个音之间的距离是5度
- 大三和弦：第一个三度是大三度的话，就叫大三和弦
- 大，小，属和弦：
第十章 五度循环圈和大调的调号
- 目标：理解五度循环圈的画法和用途
- 目标：理解大调是有调号的，调号可以看出（对应上）大调中音的升和降
概要
- 五度循环圈：实际上是一个调的循环规律的图，为了方便画成一个圈
- 五度循环圈的用途：可以用来作为不同大调/小调之间共享和弦和音符的简单参考图，快速得到两个调式之间共享多少个和弦和音阶
- 拓展用途：编曲的时候，两个调式如果共享一个和弦，可以使用这个和弦作为两个调式之间转换的过度和弦。
- 拥有相同调号的大调和小调叫做关系大小调（relative scales），G大调和e小调都使用同一个升号#F，因此G大调是e小调的关系大调。
- 平行大小调：有用相同主音的大调和小调叫做平行大小调（parallel scales），C大调没有升降号，c小刀，三个降号，他们是一对平行大小调。和你
第十一章 小调音阶
- 理解小调音阶涵盖的音阶范围和划分方式
- 小调音阶的五度循环圈应用（同大调音阶五度循环圈）
概要
- 小调音阶：音阶模式跟A小调相同的音阶模式都叫小调，A小调是自然小调，在键盘上从A开始到A结束，没有任何黑键。
- 参见大调音阶的五度循环圈应用：小调音阶的五度循环
- 关系大小调：和某个调式共享所有音符的调式，叫做关系大小调，比如C大调和A小调，都是白键（A-A），但是主音不同，一个C一个A。
- 平行大小调：参见 同主音大小调
第十二章 音程：四度、五度和三全音
- 记住四度，五度和三全音的概念和他们带来的感觉
概要
- 纯四度：包含五个半音
- 三全音（包括增四度，减五度）：一共三个全音，6个半音
- 如果在大调音阶上的所有音都构成一个四度，那么除了一个音之外，其他的四度都是纯四度，在C大调中，4-6（F-B）是曾四度，其他的都是纯四度。
- 增四度写作A4，减五度写作d5，分别是其英文名字的缩写。
- 应用和范例：
- 四度在古代和声中的应用：《天国之王》 by “Rex caeli”
- 四度在当代音乐中的应用： 《亚麻色头发的少女》， 重点听一下连续四度紧接一个偶然三度。
- 巴托克：《乐队协奏曲》，引子，大提琴的低音弦乐
- 四度的对比-三度：贝多芬的三和弦旋律《c小调第五交响曲》，第三乐章
第十三章 小三和弦
- 理解小三和弦的构成和感觉
概要
- 小三和弦：根音和第五级音勾陈搞一个纯五度，根音和第三级构成一个小三度，成为小三和弦
- 大调音阶中有三个小三和弦
- 自然小调中，一级，四级和五级都可以构成小三和弦，这三个隐疾上的小三和弦是调里最重要的和弦，所有他们有一种明确小调和声色彩的优势。
- 只有三个小三和弦是全部白键构成的：a小三和小，d小三和弦，e小三和弦
第十四章 其他音程：大六度，小六度，大七度和小七度；其他增减音程
- 理解这些音程带来的感觉
概要
- 六度（4个大六度和3个小六度）：协和音程
- 七度（2个大七度和5个小七度）：不协和
- 六度和七度范例：贝拉-巴托克《乐队协奏曲》，《巴黎游戏》（第一关声部1和声部2，平行六度），贝拉·巴托克，《乐队协奏曲》《巴黎游戏》（单簧管 声部一和声部二，平行七度）
- 所有音程的音响效果图：
第十五章 和声小调音阶与旋律小调音阶
- 理解这些音程带来的感觉并记录范例
概要
- C小调音阶（和声形式）是在C小调音阶（自然形式，排布和自然小调相同）基础上，第7级升高半音，这个变化让七级音（导音leading tone）与主音之间形成了一个半音，和低一级音阶之间形成一个增二度，这个半音增加了七级音对主音的紧张度，因此更增加了调性中心的感觉。
- C小调音阶（旋律）在C小调音阶（和声）基础上，第六级升高半音，并在下行的时候，第六级和第七级均恢复自然小调的音阶，缓和了增二度带来的不和谐感觉。
- 作品
- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《向神飞去》
- 萨姆·科恩整理的《希望曲》，一个传统旋律
- 爱德华·格里格 《培尔·金特》
- 范妮·门德尔松·亨泽尔 《d小调三重奏》，终曲
- 菲利克斯·门德尔松 《e小调小提琴协奏曲》，第三乐章
- 克拉拉·舒曼， 《g小调三重奏》Op.17 第一乐章
- 温弗雷德·道格拉斯 《Sohren》，圣歌曲调
- 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特， 《g小调第40交响曲》（K.550），第三乐章
- 《绿袖子》，英国民歌
第十六章 增三和弦，减三和弦和全音阶
- 理解这些和弦带来的感觉
概要
- 通过大三和弦和小三和弦来推理增三和弦和减三和弦，参见前面的图解
- 减三和弦：减五度（内含两个小三度）
- 增三和弦：增五度（内含两个大三度）
- 大调音阶中有一个减三和弦，也就是第七级最低音的那个三和弦
- 减三和弦范例：布鲁斯·R·杰克逊 《Dimentoz》
- 只包含增三和弦的音阶（全音阶）：键盘是上的全音阶只有两种可能的组合，德彪西在《钢琴前奏曲》，《帆》的开头部分使用了全音阶
第十七章 音程转位和复音程
- 音程转位是什么概念
- 什么时候使用音程转位
- 什么是复音程
概要
- 参考视频如何使用第一转位
- 音程转位：将一个音程中较低的音提高八度，或者将较高的音提高八度，得到的新阴沉改就是原音程的转位（inversion）
- 当一个音程转位之后，音程及其转位之和是9，这是因为，里那个音程结核以后，在一个的八度内有一个音符重复了一次
- 大音程转位后会变为小音程，小音程会变为大音程，增变为减，增变为减，纯还是纯
- 复音程
- 超过八度的音程叫复音程（compound intervals），那些在一个八度内的音程叫做单音程（simple intervals）
第十八章 单拍子，二拍子，三拍子和四拍子
- 掌握二拍子，三拍子，四拍子中强拍弱拍的规律和指挥拍子的动作规律
概要
- 二拍子（比如2/4拍）：downbeat（正拍） 和 upbeat（起拍），⤵️⤴️
- 三拍子（比如3/8拍）：每小节第一拍是强拍，指挥三拍子⤵️→⤴️
- 四拍子（比如4/4拍）：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强，指挥四拍子：⤵️←→⤴️
- 节奏型也是风格音乐的重要构成部分，比如“苏格兰促音”。
第二十二章 旋律的进行和休止
- 旋律提现了两个方面的运动：时间（节奏）的运动和音高（旋律线[melodic contour]）的运动
概要
- 旋律：可以细分为乐句（phrase），乐句不同于小节，小节并不是乐句的分割点（当然也可以是）
- 终止：节奏和旋律集合起来产生了一种运动的感觉，运动的目标就是一个休止的点,这个点就叫做终止（cadence）
- 强终止和弱终止：当乐句的最优一个音符落在小节的强拍时，这个终止就是强终止，而落在弱拍时就是弱终止。
- 乐句的开始（强拍弱拍，参考：https://www.zhihu.com/question/42888318）
- 从小节的第一拍开始
- 从强拍之前的音开始：比如预备拍里面的音（通常叫做pickup或者upbeat），叫做弱起，弱起斌故事一个完整的小节，而是走向完整小节的节奏和旋律运动；在这种情况下，第一个强拍出现的小节叫做第一小节。
- 弱起的乐曲，最后一个小节通常会减少弱起占用的拍子。
- 音阶中各个音符的名称：主音-上主音-中音-下属音-属音-下中音-导音-主音（比如c'→c''），音阶中最重要的音是主音（调性中心），属音（dominant，主音上放五度）和下属音（subdominant，主音下方五度）
- 音级： Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
- 名称： 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
- 调式中的不稳定音与稳定音
- 稳定音：旋律往稳定音走会有一种稳定感（解决）
- 不稳定音
- 导音：导音会强烈的趋向于主音，因此是一种重要的旋律终止模式（导音→主音）
- 另一种模式：从上主音下行到主音而解决（从上主音开始下行，然后上行到主音）
- 终止中的一些旋律模式： 如果一条旋律的终止是跳到主音的，那么他重唱是从属音解决到主音的。要么是向上四度（解决到主音），想么是向下五度（解决到主音）。
- 有一种带装饰的终止。在强迫种植的情况下，小节线钱先出现主音，然后下一小节强拍也是同样的主音。
- 弱起中的一些旋律模式
- 从属音跳进到主音（上行下行，比如从1到5，或者从5到1）
- 级进形成的三度音程：1，2，3弱起，3为强拍，1，2是预备拍里的弱起
- 分解三和弦：分解三和弦也是一种普遍的弱起模式，比如531和弦分解为三个音符，1为强拍，前面两个音符为弱起
第二十三章 级进，跳进与旋律走向
概要
- 级进和跳进（平滑和参差不齐）
- 级进进行（conjunct motion）： 楼梯式的进行，旋律线是平滑的，不会一上一下
- 跳进进行（conjunct motion）： 旋律线是一上一下的，跨度较大
- 通向高潮的旋律运动： 一些旋律会向上走到最高的一个音，这就是这个乐句的高潮；高潮和在乐句的最后，和终止一致。
- 分解和弦形成的旋律中的跳进进行
- 分解和弦：三和弦分解成顺序的价格和弦上的音进行
- 和弦外音：在和弦音符之外的音也可以加入和弦进行当中，这种音叫做和弦外音
- 二声部或者多声部运动：两个声部移动方向的关系叫做进行
- 如果两个声部移动方向一致，叫做同向进行（similar motion）
- 如果两个声部移动方向相反，叫做反向进行（contrary motion）
- 如果一个声部保持不动，另一个声部运动，那么叫做斜向进行（oblique motion）
- 平行进行（parallel motion），两个声部始终平行，每个位置音程度数始终相同
第二十四章 旋律和节奏动机，旋律的重复与模进
- 了解动机的概念
- 了解模进的概念
概要
- 动机：有几组短小的旋律组成的语句叫做动机（motives）
- 节奏动机（rhythmic motive）是指一种短的，有特色的节奏型，并可以在不同的音高上重复。
- 旋律动机（melodic motive）既包含有特点的节奏型，也包含模仿的音高关系
- 旋律动机的变奏：同事包含正常的和倒影（倒转）的状态
- 节奏动机也可以发生变化
- 模进：不同的音高上重复一个动机，这种重复叫做模进（sequence）
- 变化重复（repeated repetition）：当重疾中的旋律材料被重复，而音程和节奏有微小的变化时，叫做变化重复。
- 变化模进（modified sequence）：如果动机在重复时，音高与之前的不同，音程或节奏也发生了改变，我们就叫变化模进。
第二十五章 三和弦排列
- 了解三和弦的排列方式
概要
- 范例：马丁·路德 的《上主是我坚固保障》
- 分为女高音，女中音，男高音和男低音
- 将不同声部合起来缩并到一个乐谱内，可以组成一个三和弦（带转位）
- 其中一个音重复了两次（因为有四个声部）
- 重复的声音是三和弦的根音（比较常见）
- 转位
- 根音转位： 根音在最低音
- 第一转位： 三音在最低音
- 第二转位： 5音在最低音
第二十六章 三和弦连接
- 了解和弦进行
概要
- 进行-I，IV和V进行
- CM：IV， V， I
- FM：I， IV， V， I
- Gm：i， iv， V， I
- 正三和弦与五度循环进行
- I， IV， V， I是醉成用的和弦连接之一，因为这个进行完全是由正三和弦（primary triads - I， IV， V）组成的，并包括两个循环进行（circle progressions）。当两个临近和弦的根音是五度循环的关系时，循环进行就产生了。
- 循环进行多用于调性音乐
- 和弦外音
- 两个和弦音之间的和弦外音：经过音
- 非经过：辅助音
- 和声终止
- 全终止：结束在主和弦
- 半终止：结束在属和弦
- 完全终止和不完全终止
- 如果主旋律结束在主音上（主和弦的根音），那么我们叫做完全终止（perfect cadence）
- 而当旋律结束在音阶的三级或者五级上时（主和弦的三音或者五音），那么这个终止叫做不完全终止（imperfect cadence）
第二十七章 和弦外音
- 理解和弦外音运用的典型模式
概要
- 典型模式：预备音 - 和弦外音 - 解决音
- 经过音（pasing tone， PT）：旋律线条平滑，朝一个方向运动
- 倚音（appoggiatura， AP）：跳进进入，下行级进离开
- 辅助音（NT）：上下行均可，基金进入，然后解决回到原来的音
- 跳进辅助音（escape tone， ET）： 级进进入，跳进离开，通常不被强调
- 延留音（suspension， SUS）：一个和西安银持续进行到下一个和弦（连线或者重复），然后下行解决到新的和和弦音。延留因本身就是节奏重音的一部分。
- 先现音（anticipation， ANT），他们早于和弦本身出现。
- 环绕辅助音（changing tone， CT）。旋律以基金的方式离开和弦音，并跳进到另一个和弦外音，然后再一下一小节级进解决到新的和和弦音。
- 上行解决延留音（retardation， RT）： 也是一种延留音，不过他的解决是上而不是下行。
第二十八章 为旋律配和声
- 掌握为旋律配和声的经典模式
概要
- 大部分旋律可以容纳不同种类的和弦进行与演绎，配和声就是为旋律配上和声
- 一个小技巧：通过旋律小节本身的组合，观察他们是否是同一个和弦的几个音符，为这样的旋律配组成元素的和声通常会比较和谐。
- I，IV，V进行可以为50%的民歌配伴奏
- 莫扎特式的伴奏：全正三和弦
- 七和弦
第二十九章 其他和声：使用I，ii，ii⑦，IV，V和V⑦
- 了解其他和声
概要
- 和弦配置的一些建议：
- 选择的和弦要跟大部分音匹配，这样才能显得和谐
- 乐句的结尾，选择的和弦要保证形成一个终止（全，半或变格）。
- 变格终止（plagal cadence）：是指IV到I的进行
- 和弦音应与跳进（大于全音）钱活着跳进吼的旋律下匹配
- 在大多数的配和声当中，V或者V⑦后面接IV的和弦情况分厂少，但是很多20世纪流行风格的音乐是例外
- ii，ii⑦和IV的和弦被叫做属前和弦（pre-dominant harmonies），而V和V⑦叫做主前和弦（pre-tonic harmonies，大多数通常会解决到I–主和弦）
第三十章 和弦符号以及他们在Jazz，布鲁斯和流行音乐中的用法
- 哪些特性决定了他们是爵士乐还是布鲁斯音乐或者是流行音乐？
- 和弦符号的含义是什么？
概要
- 和传统音乐相比：多了7th和9th和弦，属七和弦也非常常见
- Sus4和弦：表示和弦根音上方的三度被四度取代，也就是省略了三度，比如C7sus4，C9sus4
- 布鲁斯风格
- 基本和弦：I，IV，V
- 布鲁斯音阶：非传统调性音阶（1， 2， b3， 4， b5， 6，b7）